第347章:闻一多先生,您好……(求订阅)

这首诗叫做《雨巷》,是作者戴望舒在1927年创作的。

创作的原因。

这是当时革命失败,作者极度忧愁,极度彷徨之下,从而执笔。

至于这首诗歌的意思。

其实也很简单。

说的是,他希望在如此极度失望彷徨当中能够出现一位丁香姑娘,进而带给他希望。

意思很简单,一点也不复杂。

不过。

这首诗之所以成功,就在于他的韵律之美。

【她彷徨在这寂寥的雨巷,

撑着油纸伞

像我一样,

像我一样地

默默彳亍着,

冷漠,凄清,又惆怅。

她静默地走近

走近,又投出

太息一般的眼光,

她飘过

像梦一般的,

像梦一般的凄婉迷茫。】

这首现代诗,可以说是最为适合朗读的作品。

虽然陈凡并不是十分饱含热情,也并没有像作者一样那么能够体会到当时社会的情况。

但是。

这一首《雨巷》却是通过他特别的韵律,一下子抓住了众人的神经。

“果然是陈凡老师。”

“国士无双,太牛逼了。”

“呃,你听懂了这首诗的意思吗?”

“听懂了一半,不过,这不要紧,我感觉这首诗很厉害就行了。”

是的。

哪怕就是还没有听懂这首诗的朋友。

但是。

感受到这一首诗特别的韵律,众人便有一些沉醉其中。

好像这一首诗,就像歌一样。

哪怕就是轻声朗读,但也像歌曲一样,婉转悠长,沁人心脾。

“我希望逢着,一个丁香一样地,结着愁怨的姑娘……写得太好了。”

“陈凡老师,刚才听您这首现代诗,感觉就像听了一首弦律无比动听的曲子。”

主持人兴奋的说道。

陈凡亦是点头:“诗歌诗歌,诗与歌是不分的。现代诗虽然出现的时间并不长,但现代诗同样继承了诗歌的特点。他即是诗,也是歌。”

“确实如此。”

主持人有些兴奋。

同时,他还分享着众人此前对于现代诗的一众感受:“陈凡老师,您知道吗?在您之前,大家对于现代诗并不是特别感兴趣。很多人都认为,现代诗只是长句子,甚至有人还说他无病呻吟。但是,这几天您分享出来的现代诗,这不但打破了我们对于现代诗的观念,还提升了我们对于现代诗的欣赏眼光。”

“现代诗毕竟发展时间不长,而且现代生活节奏这么快,娱乐方式这么多,文学作品数以亿记。所以,现代诗在整个文学类型当中暂时也没体现出特别的力量。有的时候,不少人写得一些很一般的现代诗,称之为无病呻吟也正常。当然,虽说无病呻吟的现代诗不少。但古人很多时候写诗,也有不少是无病呻吟的。”

“陈凡老师,好像我们学习到的一些古诗都还不错。很少无病呻吟的作品。”

主持人有一些不认同陈凡的观点。

对此陈凡却说道:“这也正常,因为我们能学习到的一些古诗,都是比较经典的。也因为他们比较经典,所以流传了下来。而那些无病呻吟的作品,很多时候因为写得差,也就没有流传。所以,我们现在看到的大部分古诗,就算不是那么的经典,但我们也会感觉说写得还不错。”

这个解释得到了大部分的人士的认可。

“我支持陈凡老师。”

“我也支持,古人与现代人没区别,我就不信古人不会无病呻吟。”

“他们估计也会写烂诗,只不过没有流传下来吧。”

对此。

陈凡也举了一个例子说道:“古代有一位皇帝很爱诗写。不过,他的诗词水平也就这样。但虽然如此,这位皇帝也动不动就作诗。据说,这位皇帝一生写了4万多首诗。但这4万多首诗里面,大部分都太过于一般。只有一首稍微好一些,时常一众大臣便拿这一首诗不断的给这位皇帝拍马屁。”

“陈凡老师,您说的这个皇帝是谁?”

“乾隆。”

“乾隆是谁?”

“这个……”

一下子说漏嘴了。

陈凡说道:“呃,大概是我记混了,历史当中可能没有这个皇帝吧。我再举个例子,曾经有一位叫张打油的读书人,他也很喜欢写诗。不过,他的水平也一般。有一次,他看到窗外下起了大雪。于是,他欣喜的推门而去。对着漫天飞雪,张打油作诗一首。江上一笼统,井上黑窟窿。黄狗身上白,白狗身上肿。”

说着。

陈凡还念起了这一首诗。

这首诗的名字叫做《咏雪》。

这诗一出。

众人又开始摸着肚子了。

没办法。

这样的诗别说是分析了,就是看上一眼,那也止不住的笑个不停。

“咏雪,哈哈哈,尼玛,这首诗绝了。”

“江上一笼统,井上黑窟窿,好,写得太好了。”

“黄狗身上白,白狗身上肿……我感觉这首诗不错啊,写得非常的传神,比之一般的诗牛多了。”

“是嘛,是嘛,我也是这么认为的。”

不少人一边笑一边评价。

陈凡则继续说道:“当然,张打油还是挺有才的,这只是他其中一首诗。又有一次,一位大官去祭奠宗祠,见大殿墙壁上写了这样一首诗:六出九天雪飘飘,恰似玉女下琼瑶。有朝一日天晴了,使扫帚的使扫帚,使锹的使锹。大官读罢,即大怒这家伙随便涂鸦,又愤怒这家伙写的诗太烂。

随即下令缉拿作诗人,左右将其平日喜作这类诗的张打油抓了来。为了证实该诗是否张打油所作,大官未急于治罪,而是令张打油再作诗一首。那时安禄山兵困南阳郡,张打由便以此为题,脱口吟道:百万贼兵困南阳,也无援救也无粮。有朝一日城破了,哭爹的哭爹,哭娘的哭娘。两首诗如出一辙,大家听了,哄堂大笑起来,连这位大官也被惹笑了,最后反倒破例饶了张打油。”

笑声,再也止不住了。

这会儿。

连主持人笑得都有一些拿不住麦克风。

“陈凡老师,停停停,别说了,我怕您再说,我们都要笑得起不来了。”

主持人连忙止住陈凡的话语,接着再次说道:“陈凡老师,您说的话我们相信了。古人与我们现代人也一样,有的时候也喜欢无病呻吟。”

“这就对了嘛。”

“不过,陈凡老师,大家对于现代诗的发展也非常关注。毕竟,现代诗代表了我们现代的一种文化,也是我们现当代民众更容易接受的的一种文学类型。但至现代诗发展以来,因为现代诗没有一定的格式,也没有其他的条条框框。可这反倒限制住了现代诗的发展,您认为现代诗未来应该从哪些方面着手?”

“我觉得啊,其实现代诗的定义已经说明了,他即不是古诗,也不是宋词,自由奔放就是现代诗最好的表现形式。至于如何发展,我认为,只要大家多写多看,我们就能诞生出很多令人眼前一亮的现代诗。”

正说着。

这时。

陈凡却是看着,一时间有了想法:“大家看看前面,前面那座桥是不是断桥?”

“是的。”

主持人点头。

也朝着陈凡的方向,往断桥那边看去。

“今天断桥那边的人有些多。”

“是的,据说有人掉进水里了。”

“救起来了吗?”

“救起来了。西湖景区管委会在安保这一块做得还可以,那位游客只是刚落水,下面就有安保人员将他救了起来。”

“那就好。”

现场人群还聊了一下断桥那边发生的事。

陈凡这时却提了一个问题:“不知道大家是否想过,我们正在看断桥那边的风景。而断桥那边的人,是否在看我们?”

突然之间陈凡的这一个问题让众人一愣。

随后,众人又是朝着断桥那边看了看。

接着,他们又回头看了看自己。

“对啊,我们看他们,他们估计也可能在看我们。”

“不要可能,绝对是也在看。”

“我草,我怎么感觉这里面好像有一种非常奇妙的道理。”

随之而后。

众人耳边只听到:

【你站在桥上看风景,

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子,

你装饰了别人的梦。】

这首诗是卞之琳创作的断章。

原本这首诗是在一首长诗里面,后来卞之章看了一下。

感觉整个长诗里面其他句子都一般,只有这四句最为传神。

于是。

他就将这四句诗单独拿了出来。

又因为这首诗有一些不完整,所以这首诗的名字就叫做《断章》。

断章的意思。

那就是和起点作者断章一样

正在最高潮的时候,直接掐断,让你浮想联篇。

而卞之章这首《断章》,那绝对是神级断章水平。

在陈凡念出这四句诗后,西湖诗会这一边所有人,却是一下子轰动了起来。

“我的天,陈凡老师,您这也太牛逼了吧。”

“明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦……这是我看过的最为经典的现代诗。”

“是啊,这一首诗,我敢说,并不差于那一些经典的古诗。”

这样的诗。

哪怕就是主持人,现场请来的嘉宾,学者,教授……他们亦是激动的拍案而起。

“陈凡老师,受教了。”

“陈凡老师,我想,这首诗之后,再也没有人敢否定现代诗。”

有几位教授站了起来说道。

陈凡则是表示:“几位教授严重了,先申明一下,这首诗不是我写的,作者叫做卞之琳,他是新月派代表诗人。”

“新月派?”

又出来一个派别,这让众人感觉无比的新鲜。

“是的,之前海子,舒婷,北岛,顾城……他们是朦胧诗派代表人物。但是,事实上,在现代诗这一个圈子里面,朦胧诗派只是新生的一派。在朦胧诗派之前,还有最为著名的新月派。”

没错。

朦胧诗派只不过是陈凡讲现代诗的一个引子。

陈凡真正想说的,正是新月派。

……

“能跟我们说说新月派吗?”

旁边的一位教授很是恭敬的向陈凡问道。

“当然可以。”

陈凡点头:“现代诗也称之为新诗,新诗发展历经好几个过程。当时现代诗出现之时,他没有一定的规则,非常的自由奔放。虽然这确实是现代诗的一大基本特点,可是,有一批人却并不是很认可。这一批人,他们提倡新格律诗。所谓的新格律诗,并不是一定要完全遵守原来古诗当中的格律。而新月派代表人物闻一多先生便提出了著名的新诗【三美】主张,此三美,即音乐美,绘画美,建筑美。”

“陈凡老师,什么是音乐美?”

“音乐美就是诗歌的音节,读起来抑扬顿挫,朗朗顺口。就像刚才《雨巷》这首。虽然他没有依据古代的格律诗,但读起来也非常有节奏感,就像唱歌一样。”

闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的,他表示,诗所以能激发情感,完全在它的节奏;节奏便是格律。越有魄力的作家,越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快,跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事,只有不会做诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的,格律是表现的障碍物;对于一个作家,格律便成了表现的利器。世上只有节奏比较简单的散文,决不能没有节奏的诗,而且诗一向就没有脱离过格律或节奏。

当然。

闻一多先生在这里强调的格律并不是古诗当中的格律。

“什么是绘画美呢?”

这位教授继续问道。

“绘画美指的是用词,闻一多先生认为,新诗用词要有画面感。哪怕是使用白话,现代话,甚至是口语话,但只要在我们眼里表现出像绘画一样的美感,那就成功了三分之一。”

对于此。

闻一多先生还对于绘画美进行了更为严谨的分析。

他认为,诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里,诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说:味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。板桥一竿清秀的竹子入诗入画,卓尔不群。

这便是绘画美。

“陈凡老师,什么是建筑美?”

众人听得无比的入神。

被邀请过来的教授这时也感觉如醍醐灌顶,感觉整个文学造诣都提升了好几个层次。

“建筑美指的是节的匀称和句的整齐。”

“陈凡老师,现代诗不是不强调句子的格律吗,怎么还要求这一点?”

“不要着急。”

陈凡微笑着解释:“闻一多先生的这个建筑美,他也是一个泛指,是一个大的概念,他并没有要求我们写诗要写多少字,要写多长,或者上下两句应该如何。他这个建筑美,那就是,就像你盖的房子一样。你可以盖成各种各样的房子,但是,你的房子必需体现出房子的美感。现代诗也一样,不管你写长还是写短,不管你上一句是几个字,下一句是几个字,但整体要有美感,让人一看便知道这是诗,而不是散文。”

其实当时有写现代诗的,就是将现代诗当成散文写了。

你即不能说他写的不对。

但又不能提倡这样。

所以。

当闻一多先生提出新诗【三美】主张之后,至此,现代诗有了一套自己的行为准则。

同时闻一多还表示。

新诗的新格律是新诗当中的一个突破。

因为此前的古诗格律是固定的,他是不变的。

你必需遵守这样的格律。

如果不遵守,那么你写的诗就不是诗。

可新诗却不一样。

新诗的格律却可以向现代建筑一样,千变万化。

于是。

新诗便跳出了古诗的范畴,有了一个更大的突破。

一百多年来。

闻一多先生的“三美”主张,一直也是现代诗的最高检验标准。

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