三百八十五章 新式中国风歌词的开山之作!

一场荡气回肠的戏腔与流行融合的演出唱完,现场的观众们已经全都被震的一脸呆滞,下巴都合不拢了。

比起《赤伶》里的戏腔唱段,其实这场《青花瓷》的戏腔与流行乐的配合更加让人惊艳。

《赤伶》里的戏腔更多只是作为配角,用来衬托一下故事中的伶人。

但是叶未央的这场《青花瓷》,戏腔完全是主角,份额几乎占了整首歌的一半,特别是下半首,副歌不断重复时,叶未央与廖颉一直在戏腔二重唱。

而且《青花瓷》的戏腔其实更偏向流行戏腔,而不是专业的戏曲戏腔。

简单的说,就是比较通俗,比较追求那种直击人灵魂的惊艳感。

这种戏腔也是流行音乐中比较常见的类型,也是大众更为喜欢的。

正因如此,这场的《青花瓷》给观众们带来的冲击力,远超过上场!

叶未央是真正的做到了突破以往,给大家送上了一场超越第一次公演的演出。

他是唱爽了,现场的观众们也听得爽的不行,但是后台那剩下的五位嘉宾们,脸色可就是如丧考妣了。

叶未央这是直接降维打击了啊!

原本《青花瓷》这首歌,就已经足够算是颠覆乐坛,重新定义“中国风”歌曲的一首拥有跨时代意义的歌曲了。

再加上叶未央唱的还是二改的版本。

这么说吧,前世在《青花瓷》都已经被传唱了十多年,算是一首家喻户晓,没人没听过,甚至都有些听腻了的情况下。

一颗小葱戏腔版的《青花瓷》依旧能如同平地起惊雷一般,炸的所有观众都一愣一愣的,重新审视《青花瓷》这首歌,再次被震撼一遍。

此世从来没听过《青花瓷》的观众,那震撼感得有多大?

反正不只是现场的观众,后台的工作人员,以及几位嘉宾,也全都傻了。

原来歌还能这样写?

“好!写得太好了!”梅兰双手都快拍红了,十分激动的说道:“叶老师的创作能力,真的太厉害了。”

“通过运用古语镶嵌和碎片拼贴的方式,将现代人的爱情体验经验,缝缀到了千年古典文化韵味中,从而激发起当代青年对传统文化的想象性认知冲动,这种手法真的太妙了!”

“叶老师利用潜藏于汉语符号中的文化底蕴,为所有观众构筑出了一个充满诗情画意的音乐世界!”

用人话说,就是叶未央将汉字的魅力挖掘了出来,而且利用华夏人那传承了数千年的文化底蕴,用一些简单的词,就调动起了词语背后的意蕴,使得一首明明用词很现代的歌,却充满了古诗的诗意。

很神奇。

周听也满脸惊叹的夸道:“说真的,这首歌从配器、曲调到节奏和旋律,都完美的无可挑剔。”

“而在歌词中,有一系列蕴含了浓郁华夏文化韵味的词语,让人不自觉的就深陷入歌曲创造出的古典诗意空间之中。”

“这样一首容古典于乐歌中,化异音于传统的歌曲,完全可以算是中国风歌曲的新篇章了。”

“从今天开始,中国风这个类别,也许可以分成前叶未央时代,和后叶未央时代了。”

“叶老师,真的太厉害了。”

这首《青花瓷》只有宫商角徵羽五音,确实是一首非常非常地道的中国风歌曲。

单单如果只是看曲子,其实并没有超越目前的中国风作曲,毕竟中国风的作曲,说来说去也就是宫商角徵羽,万变不离其宗。

《青花瓷》也谈不上什么跨时代。

但是这首歌的作词,可以说是完全超越了目前乐坛的所有中国风歌曲。

在《青花瓷》之前,乐坛的中国风歌曲的作词通常都是要嘛选择仿古风的写法,具体的说就是歌词多用文言文。

另一种呢,就是直接借用古代的一些知名诗句和故事,进行二次创作,比如写中国神话故事,嫦娥奔月之类的。

或者用《水调歌头》之类的名词进行二改和再编。

最次的一种,则是曲子用宫调式进行谱曲,但是歌词就直接用白话文写,很流行歌。

但是《青花瓷》的出现,彻底改变了中国风歌曲的词创作!

这是华语乐坛第一首真正能够用现代语言,写出古代诗词魅力的歌。

古典诗文的语句被切成碎片之后,用现代的语言载体,重新有了新生。

从《青花瓷》之后,华语中国风歌曲,才开始真正重视起了歌词文化。

后来又有许嵩接棒,真正将“字中含诗”这一创作形势发扬光大。

从《清明雨上》到《庐州月》、《半城烟沙》、《千百度》、《宿敌》、《拆东墙》……

这些歌曲中都从来没有直接借用过任何一句完整的华夏古诗词。

但是歌曲中每一句歌词拆开来,都能从中提炼出几句华夏著名的诗词。

比如《庐州月》的第一句词:儿时凿壁偷了谁家的光。

一下子听众就能联想到“凿壁偷光”这个典故。

主歌部分的“三月一路烟霞莺飞草长,柳絮纷飞里看见了故乡。”

又是南朝·梁·丘迟《与陈伯之书》中“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞。”这句词的现代歌词化用成果。

从“字中含诗”这一歌词创作形式出现之后,才真正的让中国风歌曲的词,变的带有浓厚的华夏古典诗歌魅力。

而不是拙劣的仿古,或者生硬的直接生搬硬套古诗词,再或者直接摆烂填大白话。

...

此世此时,《青花瓷》的出现,也将会如前世一般,再次改变华语乐坛!

从今天开始,任何一个创作中国风音乐的音乐人,在歌词的创作上,都将会受到《青花瓷》的影响,学习和模仿这种“字中含诗”的写词方式,不再是简单的生搬硬套。

中国风音乐,将会真正意义上的从注重乐曲上的中国风元素,编曲上古典乐器的运用,转变到不但注重旋律与乐曲,同时也要注重歌词上的创作!

需要做到从曲到词,意境上都要与华夏古典文化交融,才是一首真正完美的中国风歌曲!

从今天开始,这个世界的中国风歌曲,将正在走向成熟化!

从今以后,一首无法做到“字中含诗”的中国风歌曲,已经不能再算是优秀的中国风歌曲了,只能算是曲调古风的现代流行歌!

叶未央,重新定义了什么是真正的“中国风”歌曲!

《青花瓷》这首歌,也将成为新式中国风歌词的开山之作!

紫笔文学

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