仅仅两首歌，奇点乐队就成为了本次伍德斯托克音乐节上最闪耀的存在。
更夸张点说，在往年所有的伍德斯托克音乐节上，奇点乐队的这场演出，都能排入前列。
甚至，在全场乐迷心里，奇点乐队此刻，已经能媲美第一届伍德斯托克音乐节上的那些远古传奇乐队。
这支来自华夏的摇滚乐队，本身就靠着《yellow》这首歌风靡全球。
如今，再加上今晚的精彩演出，奇点乐队在现场乐迷们心中，已经被认定为是一支传奇乐队无疑。
过了今晚，奇点乐队将不再是仅被华夏乐迷称为传奇乐队。
明天开始，全世界的乐迷们，都将公认奇点乐队，绝对配得上传奇乐队的名号。
这届伍德斯托克音乐节，不仅是现场十几万乐迷能看到。
而且，全世界四十多个国家的电视台，通过卫星同步直播。
五年才有一次的盛事，让全世界的乐迷们，又怎能不关注呢。
全球共有超过五千万的乐迷，从头到尾都在关注了这场音乐盛会。
今天，奇点乐队压轴登场，让各国歌迷们，第一次见到了《yellow》的原唱乐队的庐山真面目。
大家原以为演唱《yellow》的奇点乐队，玩的是伦摇滚范儿。
可没想到，他们一登场居然玩起来工业重金属。
全世界的乐迷们，一下就被震撼到了。
接下来的一首《newdivide》，更是让全世界的歌迷们，都为之疯狂。
神秘的奇点乐队，原来不只是会玩英伦范儿啊，而且还能这么的硬核。
这个惊喜，让所有乐迷都感觉到，主办方把奇点乐队请来压轴，是最英明的决定。
艺术无国界，音乐无隔阂。
不论来自哪里，只要音乐足够牛，都会受到乐迷们的追捧。
奇点乐队，用完美的登场，赢得了全世界乐迷们的尊重。
唱完《newdivide》，对秦川的嗓子，负荷还是很大的。
他需要休息一小会儿，缓一缓。
秦川向全场说道：“谢谢，谢谢大家的喜欢。
我们是一支来自华夏的乐队。
非常荣幸，能有机会在伍德斯托克音乐节上表演。
摇滚乐，在华夏也很受乐迷们喜欢。
华夏也有很多的优秀乐队，他们也创作了许多优秀的摇滚乐。
接下来，我们将为大家带来一首华夏风格的摇滚乐。
《梦回唐朝》，希望大家喜欢。
接下来，我希望在我们演唱前的一小段时间，保持彻底的安静。
谢谢大家的配合。”
全场乐迷们又沸腾了，各国电视机前的乐迷们，也纷纷坐不住了。
摇滚乐起源在西方，全球的乐迷，都早已经习惯了欧美的摇滚风格。
对于东方华夏国的音乐风格，大家并不是很了解。
现在奇点乐队主唱说，要为大家演唱一首华夏风格的摇滚乐，这让所有人的好奇心，都被吊了起来。
华夏风格的摇滚乐，会是什么样的形式？
是否会和奇点乐队前面两首歌曲一样好听？
可是此刻，大家都按照秦川的要求，静了下来，配合着奇点乐队即将带来的演出。
说着，舞台上的灯光，又暗了下去，就连大屏幕上的画面，也暂时消失了。
秦川话一说完，就朝着大东、和尚、明远他们看了一眼。
大家都示意准备妥当，可以开始。
秦川抚摸着电吉他，酝酿了几秒钟。
突然，寂静中，传来一段悠扬的宫廷风背景音乐，若隐若现。
伴随着的是偶然出现的驼铃声，还有京剧里板鼓模拟出的马蹄声。
那是明远在用效果器营造出的神秘气氛，以及和尚用左手敲击着驼铃和右手着京剧板鼓。
明远和和尚的配合，天衣无缝，瞬间就让全场的乐迷们，有了画面感。
犹如沙漠中的某只商队，骑着骆驼带着马，载着各种货物，去往贸易的地方。
这时的大屏幕上，出现了一个画面。
沙漠中，有一支小商队，十来骑骆驼，七八匹马。
满载着皮毛、香料、珍珠、珊瑚、象牙等各种西域商品，向着大唐国进发。
这段画面，是秦川要求后期制作部门制作剪辑出来的。
就是为了这首歌的演出使用，为的就是向全世界传播来自神秘东方的华夏文化。
画面中，不断切换着这支商队的沿途风景。
他们不畏艰险、克服万难，经历了重重磨难。
突然，画面又一换，商队加快了行程。
和尚的京剧板鼓急速敲击着，就好似商队已经迫不及待，快马加鞭。
终于商队停下了脚步，在他们的前方，出现了一座超大的城池。
伴随着他们眺望的目光，大屏幕上的画面，镜头越拉越近。
这座雄伟城池以极快的速度，出现在了观众们眼前。
雄伟的城墙，城内一座座高层的古代楼宇建筑，这是一座超巨型的古代城池。
城内的建筑结构和风格，有着强烈的东方美学特征。
画面继续拉近，仿佛商队来到了城门之下。
抬头仰望，巨大的城门之上，一块大型的匾额，上面写着【長安】二字。
这当然是电脑模拟出的特效画面，在效果展现上，难免夸张了一些。
为了展现古代盛唐的恢弘气势，秦川用点艺术手法嘛，可以理解。
就在刚刚大屏幕画面上的商队停下，眺望城池的时候。
秦川的手指，轻巧地划过了电吉他的琴弦。
接踵而来的，是他玩出的一大段雄浑沉重又很有曲折节奏感的solo。
秦川的吉他，营造出了一幅气势磅礴的画卷。
配合大屏幕上的镜头，越拉越近。
大屏幕上的镜头，来到长安城门下，眺望着门楼和牌匾。
秦川solo旋律，也越来越快。
镜头穿过城门，好像商队进了长安城，视角更是一下展开许多。
放眼望去尽是我大唐开元盛世的繁荣景象！车水马龙，万国来朝！
镜头越穿越快，越拉越远。
视线仿佛穿过了整个长安城，然后拉升拉高，在长安城上空盘旋、俯瞰。
奇点乐队的前奏乐曲，逐渐推向了最高潮。
随着大屏幕上的俯瞰画面越拉越高，长安城也越来越小。
秦川和猴子用吉他演奏的旋律，渐渐消失。
大屏幕的画面，也渐渐转暗，旋律也突然安静了下来。
紧接着是四下厚重的鼓声，这是和尚用民乐大鼓敲出的预告。
仿佛一段大唐盛世的故事，即将开演！
厚重的大鼓之后，宣示着古代东方的一个雄伟帝国出现。
随着秦川的一段重金属riff弹出，他开始唱到：
“菊花古剑和酒，
被咖啡泡入喧嚣的亭院，
异族在日坛膜拜古人月亮，
开元盛世令人神往...”
寥寥几句，菊花、古剑、酒、庭院、月亮、开元盛世，长安城的繁荣和喧嚣，无不展现着大唐的强盛。
秦川最后一句那似唱似念的吊嗓，把对盛唐的神往和不能一睹风采的遗憾，表达的十分传神。
在猴子那节奏电吉他的重音配合下，秦川继续边弹边唱着。
“风，吹不散长恨；
花，染不透乡愁；
雪，映不出山河；
月，圆不了古梦。”
风、花、雪、月，长恨、乡愁、山河、古梦。
歌词里，一个个熟悉的词汇出现。
“沿着掌纹烙着宿命，
今宵酒醒无梦，
沿着宿命走入迷思，
梦里...回到...唐朝...”
最后一句唱词，秦川用上了京剧唱法，拉了个高腔。
猴子的节奏吉他，来了几个重音，秦川紧跟着就唱起了副歌：
“今宵杯中映着明月，
男耕女织丝路繁忙；
今宵杯中映着明月，
物华天宝人杰地灵；
今宵杯中映着明月，
纸香墨飞词赋满江；
今宵杯中映着明月，
豪杰英气...大千锦亮...”
又是一句高腔，收尾。
酒杯、明月、纸墨、词赋，又是熟悉的元素。
大屏幕的画面上，快速的闪烁着对应的片段。
华夏古代文化中，那最具代表意义的精粹，传向了全世界。
所有乐迷，都被这一连串的带有明显符号意义的名词，不断地冲击着心灵。
尤其上华夏电视机前的乐迷观众们，大家脑海中，自然就浮现出忆惜大唐盛世的景象，仿佛置身其中。
与天下文人墨客笑傲风月，吟诗作画，游历大唐山河，沉醉其中。
一种融合了华夏曲风的重金属摇滚范儿，彻底的展示了出来。
所有乐迷们，感受到了一种全新的摇滚乐风格。
不同于过往任何一种金属摇滚，这是带有东方韵味的重金属乐。
尤其秦川的京剧高腔，完全不同于西方重金属摇滚的嘶吼，也和大多数主流摇滚歌手的高音尖嗓不一样。
秦川的京剧高腔，让国外的乐迷们，感受到了一种别样的魅力。
这句高腔之后，第一段副歌唱完。
可歌曲的节奏，丝毫没有慢下来，紧跟着就是间奏部分。
秦川伸手朝着猴子比划一下，喊着介绍道：“houyue（侯越）...”
这下轮到猴子秀了起来，他用电吉他玩起了快节奏的solo。
这段简短的solo，猴子运用到了点弦弹奏技巧，简直玩出了花。
全场的乐迷都疯了，各国电视机前的乐迷们也激动不已。
摇滚乐最精彩的看点之一，就是solo部分啊，尤其是电吉他的solo。
如果一支摇滚乐队的吉他手，不会solo，那肯定是要被鄙视的。
花活儿玩的越好，越受同行及乐迷们尊敬。
猴子成功的做到了这点，他这一段solo，超级炫酷。
在猴子solo后，秦川紧跟着又继续唱了一遍副歌：
“今宵杯中映不出明月，
霓虹闪烁歌舞升平。
只因那五音不全的故事，
木然唱和没人失落什么。
沿着掌纹烙着宿命，
今宵梦醒无酒。
沿着宿命走入迷思，
梦里回到唐朝...”
依然是熟悉的京剧高腔，拉着长音。
突然秦川和猴子的电吉他声音没有了，大东的bass声音，同样也没有了。
唯有明远的键盘，以及和尚的架子鼓，在轻声伴奏着。
秦川没有继续唱，而是用上了京剧的念白，直接念出了一段歌词。
“忆昔开元全盛日，
天下朋友皆胶漆。
眼界无穷世界宽，
安得广厦千万间...”
这种念白，带着古朴，带着神秘，带着别样的东方韵味，给了海外乐迷一种极致的感受。
别说国外的乐迷们，被这一段念白惊住。就连电视机前的华夏乐迷们，也被这一段京剧念白镇住。
国内的观众们此刻心里只有一句卧槽，三哥这是什么鬼啊，这也太吊炸天了吧。
三哥这也太猛了，这段念白加高腔，不得给老外们震晕在那？
不得不说，秦川的演唱功底确实深厚。
虽然不是以高亢的冒烟嗓著称，但秦川的长项就在于嗓音的可塑性、变化性很强。
而且现场的演唱实力非同一般，甚至比前世的唐朝乐队主唱丁武，都要强上很多。
乐队的极致配合、现场乐迷的高亢回应，以及伍德斯托克音乐节的特殊意义之下，秦川此刻的演唱，达到了巅峰状态。
音乐节现场的观众，此时都呆住了。
奇点乐队主唱qin念着歌词的味道，怎么如此特殊？让人莫名地有种热血感。
这就是来自华夏的重金属摇滚吗？
这种既炸裂，又古朴的风格，好像一首传唱的史诗，在歌颂着一个盛大的王朝。
秦川的念白之后，猴子又来了一段solo。
这次，猴子的solo里，运用到了扫拨弹奏技巧，着实又是秀了一把。
这种密集的solo秀技，让乐迷们喜欢到快疯了。
solo完后，秦川又进接着唱起来。
这种紧密相连的安排，让整首歌都没有低谷期。
唯有一段接着一段的高潮迭起，全程高燃。
秦川升了key，继续唱道：
“沿着掌纹烙着宿命，
今宵梦醒无酒。
沿着宿命走入迷思。
梦里回到唐朝...
今宵杯中映着明月，
纸香墨飞词赋满江。
今宵杯中映着明月，
豪杰英气大千锦亮。
沿着掌纹烙着宿命，
今宵酒醒无梦...
沿着宿命走入迷思，
仿佛回到梦里唐朝...”
唱完这句，秦川紧跟着也秀了起来。
他也拿着电吉他，开始了一大段solo。
秦川在solo里，用到了拨片震音弹奏技巧。
他玩出的花活，丝毫不比猴子差。
秦川越玩越high，大东、猴子、明远都在轻声的弹奏配合着。
而和尚则用最强烈的鼓点节奏，把秦川的solo，烘托到了最high的状态。
整首歌曲，就伴随着秦川的吉他solo的弹奏渐弱，直至结束。
大屏幕上的画面，也在盛唐风采和奇点乐队的各角度身影切换中，渐渐消逝。
一首《梦回唐朝》，长达7分多钟，全程无尿点，处处是高潮。
奇点乐队简直秀的不能再秀了。
秦川他们所有的经验、技巧，十几年的音乐积累，全都展示在了这首歌曲里。
这首伟大的作品，展现的如此完美，是奇点乐队全体成员的功劳。
甚至还要加上盛世文娱公司，后期剪辑部门员工的功劳。
是他们的特效短片，给了这首歌非常具象的画面感。
能让不了解华夏文化的海外乐迷，第一时间直观的感受的整首歌曲的精神内涵。
歌曲临近结束，舞台上的烟花，火树银花般的再次喷射而出，好像在为奇点乐队的完美表演喝彩一样。
现场的乐迷们，已经无法克制内心的喜爱和崇拜。
少数靠前的华人乐迷，聚在了一起，齐声高呼道：“牛逼，牛逼...”
老外们虽然听不懂，但是他们莫名其妙地就能理解，那些华人乐迷们的夸赞之词。
所有人由杂乱无章，到异口同声，十分迅速的齐声高呼：“niubi，niubi（扭毕）...”
虽然老外们的发音不太标准，但大家都好像能理解，“牛逼”这两个字内里的含义。
此时全世界的乐迷们，都从电视机里面听到了这个夸赞之词。
他们学会了，夸赞某个人或事物厉害到极致时，可以用“牛逼”这个词。
此时，各国乐迷们，都在心里跟着现场乐迷们一起，高喊着“niubi，niubi（扭毕）...”
《梦回唐朝》长达7分钟的高能表演，已经让全世界在收看音乐节的乐迷们，对奇点乐队顶礼膜拜。
这首歌，再次刷新了前面《eifersucht》和《newdivide》两首歌，带给大家对奇点乐队的认知和印象。
《梦回唐朝》里既有重金属的风格，又有华夏风的体现，两者很好地融合在一起。
让奇点乐队，有了自己独特的灵魂。
在全世界，在各国的摇滚音乐史上，都是独一无二的存在。
而且达到了那种开山立派的高度。
《梦回唐朝》已经不是一首简单的摇滚乐，而是东西方音乐文化交融的集大成者。
某种程度上讲，乐迷们甚至觉得，这首歌让奇点乐队完成了某种超越。
传奇乐队？
不。
奇点乐队已经超越了这个境界，他们达到了乐队能走到的顶峰。
他们应该和历史上最伟大的几支乐队相提并论。
大家通常称那几支乐队，为史诗。
《梦回唐朝》，掀起的摇滚狂潮，足以让乐迷们认可，奇点乐队走到了这种高度。
从今天开始，也许就会有不少乐迷们开始传颂，奇点乐队，那是史诗级的。
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ps：伍德斯托克音乐节这段剧情，是我想的最久，花的心思最多，也是写的最累的。
尤其这首《回到唐朝》，我一直思考着，如何描述出来，会更有冲击力。
大屏幕短片，也是我自己原创思考出的展现方式。
这样描写，让海外乐迷觉得牛逼，就没有那种尬吹的感觉。
不得不说，《回到唐朝》这首歌，确实是中文摇滚乐的经典巅峰之作。